sábado, 29 de diciembre de 2012

ONU MUJERES impulsa en Ecuador “Cartas de Mujeres”


 

 “Cartas de Mujeres” es una campaña que busca la transformación de las relaciones inequitativas de género y la eliminación de la violencia en el espacio público, mediante el estímulo a la ocupación de la ciudad por parte de hombres y mujeres, a través del ejercicio de la escritura y el uso de la carta como una herramienta de interpelación y de expresión de vivencias cotidianas.

El proyecto liderado por ONU MUJERES y el Municipio de Quito, es una campaña nacional de lectura y escritura que parte de la idea de que el testimonio epistolar contribuye al debate público sobre la equidad de hombres y mujeres y tiene un valor político sustantivo en la lucha para poner fin a todas las formas de maltrato contra las mujeres.

Esta iniciativa invita a las mujeres y hombres de todas las edades, en el campo y en la ciudad, a escribir, a contar sus historias y a compartir testimonios de vida para visibilizar esta pandemia mundial que afecta la vida de todas y todos, y frente a la cual no cabe ya la indiferencia. “Creen que como somos mujeres, los varones nos van a tratar mal”, dijo una mujer apoyando la campaña que invita de forma especial a hombres y jóvenes a considerar nuevas nociones de masculinidad y a involucrarse, porque son ellos un elemento integral de la protección y la prevención en la erradicación de la violencia contra las mujeres y las niñas.

En sus diversas formas, la carta pública es una de las maneras más importantes que tenemos las ciudadanas y ciudadanos de operar en el ámbito político. La campaña 'Cartas de Mujeres' es una convocatoria sustentada en los espacios públicos de la ciudad y del campo. Cartas de mujeres viviendo con VIH/SIDA, cartas de mujeres concejalas y municipalistas y sus experiencias de violencia política, cartas de mujeres en las empresas florícolas, las mujeres de las flores.

Cartas escritas aparecerán publicadas diariamente y serán leídas por personalidades públicas y políticas aliadas a la campaña. Las cartas serán difundidas en la radio, la televisión, y a través de redes sociales; voces que a su vez invitan a la ciudadanía a escuchar y a escribir. Las cartas en su conjunto, y como historias personales y únicas, constituirán documentos importantes para generar conciencia y política pública.

Este proyecto hace un llamado a todas y todos en las diferentes esferas de accionar en las que nos movemos, para que acusemos recibo y contestemos nuestras cartas pasadas, presentes, y futuras; aquellas que nos interpelan a responder frente a la violencia contra las mujeres, adolescentes y niñas. Cartas que hacen un llamado a promover con decisión la justicia de género dentro del lenguaje de derechos y a tomar acción frente al derecho inalienable de una vida libre de violencia.

viernes, 28 de diciembre de 2012

Proyecto expositivo fotográfico “A cielo abierto”


 
Desde el 30 de noviembre de 2012 hasta el 15 de enero de 2013, los capitalinos podrán disfrutar de esta exposición del Centro Cultual Metropolitano.  La obra de alrededor de 20 fotógrafos seleccionados en el marco de la Convocatoria Pública “Fotografía a Cielo Abierto” (FACA-2012) está en exhibición en varias plazas y bulevares de la ciudad de Quito.
 

 La muestra es parte de un proyecto expositivo que, mediante una propuesta artística en el espacio público, ofrece a los ciudadanos que transitan por la ciudad fotografías y otras obras que propician la reflexión sobre la memoria histórica de la ciudad y la(s) identidad(es), con el fin de que la ciudadanía se reapropie de esos espacios y reflexione sobre su uso.

 

Las nuevas series fotográficas abordan múltiples temáticas y registran las vivencias de diversos
actores sociales: desde la experimentación artística a través de la danza, el teatro y la música y de fiestas tradicionales como la "Diablada de Píllaro" y el Carnaval, hasta el día a día de actores tan diferentes entre sí como las mujeres que trabajan como vendedoras en el Mercado de San Roque y los soldados que patrullan la Amazonía, así como la cotidianidad de los jóvenes punk y los drag queen, colectivos poco visibilizados en el espacio público.

 

Otra de las temáticas abordadas es la memoria histórica, que se visibiliza en espacios públicos

como el Cementerio General de Guayaquil y las casas patrimoniales de la ciudad de Ambato. La

reflexión en torno de prácticas como el cuidado del medio ambiente y la naturaleza también forma parte de las series fotográficas, que están en exposición en varias plazas, bulevares y espacios del Distrito Metropolitano de Quito.

 

Si gusta de este tipo de arte podrá ir a admirarlo en:

•San Diego: Salasakas (Francisco Jarrín)

•Plaza Indoamérica: Sutil Permanencia (Estefanía Bravo), La Vida Ciudadana son millones de

•personas viviendo juntas en soledad (Pablo Rojas)

•La Marín: Escuela Drag (Juan Reyes), 24 Horas en la frontera (Fernando Sandoval)

•Plaza San Francisco: Diablada (Alfredo Cárdenas), Preludio (Armando Salazar), Mujeres de San

•Roque (Juan Zurita)

•Plaza Santa Clara: Vida (José Fabara), El Umbral del Crecimiento (Pablo Rojas)

•Estación de la Río Coca: Underporto (Colectivo Disparate), JJ (Vicente Gaibor)

•Plaza del Quinde: Colegas (Mijail Vallejo)

•Plaza Gabriela Mistral: 2do. Congreso de Salsa (Alejandro Reinoso y Martín Jaramillo)

•Parque Julio Andrade: Pueblo en Fiesta (Geovanny Villegas y Tito Guarderas), Lago Agrio (Karla Gachet)

•Bulevar de la J: Metal en la Mitad del Mundo (Mijail Vallejo)

•Bulevar de la Avenida Colón: Danza Latitud Cero (Eduardo Valenzuela)

•Parque La Alameda: Yasuní (Biographica), Ecuador Recóndito (Pablo Hidalgo)

•Bulevar de Cotocollao: El Golfo del Olvido (Daniel Patiño Flor)

domingo, 23 de diciembre de 2012

Concurso de Pesebres Artísticos 2012


Los habitantes de Quito podrán admirar los nacimientos ganadores del Concurso de Pesebres Artísticos 2012, organizado por el Municipio de Quito y la Secretaría de Cultura en el Centro Cultural Itchimbía.

                                              

Los pesebres que se exponen son: Jesús, María y José, Conoce el bien y el mal, El Gobelino, Niño Salvador, Nacimiento de nuestro Niño Divino, etc.

 

Los capitalinos y todos quienes se encuentren en “La carita de Dios” podrán adimirar estos trabajos desde el 15 de diciembre de 2012, de martes a sábado de 09:00 a 17:30, y domingo de 10:00 a 13:30, entrada libre. Los pesebres se exhibirán hasta el 6 de enero de 2013, en el Centro Cultural Metropolitano.

El concurso busca recuperar las tradiciones y mostrar al público el talento y la creatividad de los artistas participantes. Los materiales que se usaron en la creación de los nacimientos fueron: espuma flex, plástico, perlas, piedras, madera, hierro reciclado, metal, vidrio, fómix, encajes, lanas, viruta e incluso tarjetas electrónicas, partes de computadora,  y hasta ripio, arena, chocolate y spondylus.

La imaginación y la creatividad de los quiteños ponen su sello en esta temporada navideña con el concurso de pesebres artísticos, al que se inscribieron 89 participantes. Después de una reñida selección, 47 pasaron a ser semifinalistas y son los que se exhibirán.

En 2012 se ha definido que la temática sea la interculturalidad, un reconocimiento a generar sentimientos de integración. Ninguna fecha como la Navidad para recordarnos que la idea que nos llega de lejos se puede nutrir y enriquecer con el aporte de diferentes culturas.

sábado, 22 de diciembre de 2012

“¿Baila?” “Claro, yo bailo trompos”


Creador de trompos y perinolas, de juegos y recuerdos de infancia de muchos quiteños. Jorge Rivadeneira abre su taller, como cada mañana hace más de seis décadas. Para él esto no es un oficio, es su pasión.

¿Cuántos recuerdos de la infancia vienen a la mente cuando pensamos en un trompo? Muchos, verdad… Como muchos son los gratos momentos que recuerda Jorge Rivadeneira ha vivido gracias a la profesión que eligió.

Este hábil carpintero produce por lo menos 200 objetos diferentes en madera. Además de los juguetes tradicionales también elabora los tableros de dibujo para estudiantes de arquitectura.

Ubicado en el centro histórico, al final de la cuesta de la calle Rocafuerte, diariamente se dedica a fascinar a grandes y chicos que van al lugar a ver sus trucos. Ha vivido toda su vida ahí, pues como él mismo dice “un quiteño de cepa vive en el mismo sitio donde nació”,

Aprendió el arte de la madera de su padre quien también era artesano, esto hace más de un siglo ya. “Quito no era así” recuerda. La Quito de la que hablamos, imaginen ustedes, era un pueblito. Cuatro manzanas, exagerando. Sin luz. Sin tecnología. Sin tantos lujos que la modernidad nos ha brindado.

Gracias al ingenio y en parte a la necesidad, Rivadeneira creó un torno de madera, impulsado con fuerza humana, con el que hizo, utensilios domésticos cuya construcción parecía imposible por la falta de energía eléctrica. Pero el tiempo paso, y él también se modernizó. Ahora tiene uno que funciona con motor eléctrico. Sin embargo, el símbolo de su taller es un gran trompo de madera ubicado en el umbral. Esto no pasa, ni pasará. El trompo es una tradición.

En 1995, Jorge ganó el campeonato mundial de trompos, que fue realizado en Cochasquí, que está ubicado al norte de Quito. Con orgullo cuenta que ha inventado 40 maneras distintas de hacer bailar este juguete.

Cada trompo que hace es distinto de otro, porque en cada uno pone especial dedicación. Utiliza maderas duras: guayacán, chanul, bálsamo, pujín, colorado, eucalipto, entre otros y también trabaja con cuernos de toro.

Aunque la tecnología parece amenazarlos de muerte se resisten a morir. Estos sencillos juguetes ofrecen alegría y vida a la capital ecuatoriana y tienen gran demanda, aun en estos días. El centro colonial de Quito los cobija, como si fuesen reliquias, junto a otros muchos oficios que no quieren sucumbir ante la poderosa maquinaria del libre mercado.

Jorge Rivadeneira Granda es, quizá, el artesano más famoso de Quito. Lo apodan "El Rey del Trompo". Esta en los 80 y piquito años y dice sonriendo que desde los 12 elabora trompos de madera.

La varita mágica, la maravilla, el teleférico y muchos más son los trucos que ha ideado Jorge Rivadeneira. Sus materiales: un trompo y un cordel.

Jorge sigue aplicando las técnicas que han convertidos a creaciones en las más solicitadas del mercado. Como un mago hace aparecer y desaparecer el pequeño objeto entre sus manos. Y como arte de magia también uno a uno se venden.

En Quito, sin duda, los trompos serán protagonistas de juegos y torneos por mucho tiempo más. Y tú, ¿bailas?...

lunes, 17 de diciembre de 2012

Premio Brasil – Arte Emergente 2013



El objetivo de este premio es promover nuevos perfiles de artistas jóvenes que proyecten su trabajo en el campo de las artes visuales del Ecuador.

Este galardón forma parte de una línea de trabajo importante dentro del Centro de Arte Contemporáneo, que consiste en incentivar y difundir los procesos de formación y producción de los y las artistas visuales jóvenes del país, posibilitando el intercambio internacional y la profesionalización de sus prácticas y reflexiones.

El Premio Brasil – Arte Emergente 2013 premiará a un(a) artista menor de 30 años con un viaje a Brasil, para que pueda conocer y relacionarse con agentes culturales de ese país. También se entregarán tres menciones de honor. Tendrá una convocatoria anual, para. Se cubrirán los gastos de viaje del/la artista ganador(a).

Podrán participar artistas nacidos(as) en el Ecuador menores de 30 años. El tema es libre, y no hay límite en cuanto a género artístico o formato. Se podrá participar con obras en pintura, escultura, dibujo, grabado, instalación, video, performance, objetos, fotografía, nuevos medios, etc. Y cada artista sólo podrá participar con una obra, ésta deberá ser inédita (sin uso comercial ni expuesta al público en museos o galerías).

La exposición y premiación se realizará el viernes 01 de marzo de 2013 a las 19h00 en el Centro de Arte Contemporáneo. Pero, también se realizará una exposición con las obras pre-seleccionadas en el mismo lugar, además de jornadas de presentación de proyectos, con actividades de participación colectiva.

 El Comité Técnico valorará las candidaturas según los siguientes criterios:

  • Calidad artística de las propuestas.
  • Coherencia discursiva de los proyectos.

Presentación del portafolio de artista:

  • Claridad en los contenidos presentados.
  • Suficiencia de elementos gráficos e informativos sobre las obra(s) artística(s).

Calidad de la propuesta artística:

  • Coherencia entre el planteamiento conceptual de la obra, justificación o sustento teórico, y el desarrollo del lenguaje artístico, medio, estrategia discursiva y/o técnica.
  • Pertinencia de las reflexiones artísticas, estéticas, sociales, culturales, históricas y/o políticas que la propuesta manifiesta, dentro del campo del arte contemporáneo.
  • Desarrollo de una investigación o proceso de la propuesta artística, que evidencie una búsqueda de contenidos y recursos, así como una experimentación con nuevas estrategias, lenguajes y medios artísticos.

PREMIOS:

  • Primer premio: Viaje a Brasil con todos los gastos pagados, con la intención de promocionar y difundir la producción artística del/la artista ganador(a), y generar futuras redes de trabajo y colaboraciones. (pasaje, hospedaje, viáticos, etc.)

  • Menciones de honor: habrá tres (3) menciones de honor con un reconocimiento económico de 300 USD.

lunes, 10 de diciembre de 2012

Festival de hip hop Tribuna del sur 2012


El Festival de Hiphop QuitoZoo se realiza cada año en el mes de Diciembre en la Tribuna del Sur en Quito capital del Ecuador, en conmemoración a las fiestas de su fundación. Este como todos los años se realizara un concurso de crews de graffiti que es un tipo de manifestación que los jóvenes usan para expresarse.

 

El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronxx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop.

 

Cuenta con la participación de varios de jóvenes que gustan de este género musical y que hábilmente realizan rimas e improvisaciones destacando su pensamiento con posturas políticas y sociales, en algunos casos. Y en otros, le cantan al amor, a las experiencias vividas a lo largo de sus vidas; a hechos y sensaciones que han llegado a inspirarlos.

 

El rap es un instrumento de expresión dicen ellos cuando se les pregunta el por qué de su gusto por esta música. Así como cantan también improvisan complicados pasos de baile a los que han denominado ‘break dance’. Piruetas como las de un gimnasta realizan los chicos con sus cuerpos elásticos. Se contornean alrededor de un círculo de un lado a otro, siguiendo el ‘bom-bom-bom’ que se repite en todas sus canciones, mientras observan las habilidades de otros que hacen impresionantes acrobacias en el piso.

 

Este evento forma parte del calendario de Fiesta de la música Quito 2012 desarrollado por la Alcaldía capitalina. “Las fiestas de Quito no pueden agotarse en la exaltación de un hecho de conquista. Debe reflejarse a través de distintos actos y programas el profundo sentido de integración social, identidad quiteña y la trayectoria histórica de la ciudadanía en sus facetas de ser y actuar”, subrayó Miguel Mora.

 

Este festival mezcla diferentes componentes, que dicen ellos, son parte del hip-hop. Las liricas, el baile y los grafitis son su medio de decirle al mundo “Aquí estamos, esto somos y esto pensamos.”  

 

Nach Scratch en Quito 2012


En el centro de convenciones del Teleférico,  se dieron cita varios amantes del rap el sábado 08 para presenciar el concierto de uno de los más grandes representantes de este género, el español, Nach Scratch. El evento estaba programado a las 17:00. Sin embargo, artistas nacionales estrenaban la tarima alrededor de las 15:00. No fue larga la espera para los asistentes. “Dos horas no son nada cuando has esperado toda la vida ver a tu artista favorito” dijo Alex Ríos, fan del rapero.

Los Invitados para este concierto junto a Nach fueron 77 Seven, Sociedad Ilegal y Liric Traficc. Conocido como Nach. El "Mc español". Este cantante empezó su carrera en 1994 como escritor y cantautor. Canciones como: " Efectos Vocales", "Clandestino", "Mi propio cielo", "Poesía difusa", se escucharán en vivo en el concierto preparado para hoy con la presencia de una gran cantidad de fans.

Los precios de las entradas sorprendieron a muchos e hicieron que sus fans lo admiraran más que antes pues fueron montos relativamente bajos. Más bajos de lo que casi todos imaginaron. La más módica se la podía adquirir a 15 dólares y las más costosas valían 32.

El frío que caracteriza a la capital no fue impedimento para ningún amante del rap. Nadie que guste de este género se habría perdido la oportunidad de escuchar en vivo y en directo al ‘M.C’. Y las grandes chompas que usaban, más que por el abrigo que brindan, los presentes las usaban para combinar sus perfectos atuendos hiphoperos.

 Este artista del hip-hop-rap español, cuyas letras envían mensajes sobre la sociedad y el nada fácil oficio de vivir, entre muchos otros temas, dejó su país natal para realizar un recorrido por Latinoamérica promoviendo su más reciente producción “Mejor Que El Silencio”, octavo álbum en su discografía.

Esta presentación en Quito forma parte de su tour en América. Está de paso por nuestro país, pues le esperan otros destinos latinos.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Rockmiñahui 2012

Encalada, 2012
 

Este evento realizado por el grupo Los perros callejeros, se hace desde hace 13 años y busca proponer de manera pacífica y creativa, la versión y punto de vista sobre la fundación española de Quito. En esta propuesta escénica el elemento principal es el rock, combinado con poesía, danza étnica- contemporánea y teatro.

El evento Performance de la Memoria .Festival Rockmiñahui 15 se desarrolló el pasado domingo, desde las 10:00. El Taller de Experimentos Alquimusicoteatrales ‘Perros Calle...jeros’, fue quien organizó nuevamente este festival, que celebró su edición número quince, y contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura, Municipio de Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión y Ministerio de Cultura.

Por más de cinco horas, el público, que gusta de este género musical, disfrutó de música, danza, y poesía que alrededor de 40 personas presentaron en este festival urbano de resistencia. Los temas abordaron la historia de la ciudad y a las hazañas de Rumiñahui. La Plaza San Francisco, ubicada en el Centro Histórico de Quito, fue el lugar escogido para que bandas ecuatorianas de rock se concentren y brinden el concierto.

Este ‘Rito Urbano de Resistencia’, como lo identifican los organizadores, conjuga danza, teatro, música, poesía, performance, y pretende ser un espacio visible de reflexión sobre nuestra identidad, nuestra historia y el tiempo contemporáneo en el que vivimos.

“Es importante que exista este tipo de espacios para las personas que disfrutamos del rock. Compartimos con nuestros amigos un buen momento, sin alcohol”, manifestó Victoria, una de las jóvenes asistentes.

Rockmiñahui cierra las fiestas de Quito, pero no celebra la conquista española sino que busca reivindicar al indígena que fue sometido “Queremos que los jóvenes hagan conciencia de que esta fecha no es motivo de festejos sino de toma de conciencia. Hay que entender que el 6 de Diciembre fue un día en que también debemos recordar a los conquistados”, aseguró Germán Bravo, uno de los organizadores del evento.

Por su parte, el vocalista de Curare también concuerda con esta filosofía e incita a los jóvenes a gritar en honor a Rumiñahui, que prefirió incendiar los tesoros quiteños antes que ponerlos en manos de los españoles.
El encuentro artístico sirvió también para que se le realizara un reconocimiento a Jaime Guevara, que hace 35 años fue uno de los pioneros en el rock en Quito y que actualmente vive un momento difícil de salud.


 
 
 
 

sábado, 8 de diciembre de 2012

Dos pájaros contraatacan: Sabina y Serrat en Quito

Dos pájaros contraatacan: Sabina y Serrat en Quito


Encalada, 2012
Como los músicos del Titanic, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina llevan la música en su ser, casi como la piel. "No sabemos qué hacían Sabina y Serrat en el Titanic" se escucha una voz, con un tono burlón, que desprende risas entre los espectadores. Es una noche fría, pero de puertas para afuera. Este, no es “un jueves cobarde”, es un viernes, el último viernes de noviembre, del que se supone sea el último año del mundo. "Espero que no sea el último concierto de este tipo porque ¡se me jode una gira completa!", suelta una carcajada, Joan Manuel Serrat, en una de sus apariciones bromeando con el público, que no deja de ovacionarlo y siguen con atención cada una de las astutas bromas a su compañero.
 
Sabina, por su parte, hace lo mismo y en un juego, que parece el de dos cómplices pequeños, se gastan bromas el uno al otro. El auditorio entero disfruta, se ríe y participa de éste va y ven de chistes. Se sientan en unas sillas al rededor de una mesa. Brindan por el honor de estar aquí. Hacen saber a su público lo importante que es y que al igual que ellos le siguen el rastro. Comentan sobre el futbolista Antonio Valencia en Inglaterra, felicitan a Barcelona por su décimo cuarta estrella y entre risas "albos y chullas ya llegará su hora", les dicen a los no tan afortunados del fútbol ecuatoriano.
 
“Estar siempre de parte de los que pierden, apuntarse a las derrotas, convertir cualquier caída en una rima dura y cantarla como quien grita a la vida, ése es el asunto de Sabina cuyo primer objetivo es que todo el mundo sea feliz, que los reaccionarios dejen libres las nubes para que los hijos del cielo puedan volar. Si hubiera sido misionero habría bautizado con whisky a los apaches. Y mientras ese milagro suceda Serrat enamorará a las madres y a las hijas.”
(Vincent. 2012)
  

Encalada, 2012
 
Los quiteños, quienes han esperado ansiosos el retorno de los españoles varios años, corean cada una de sus canciones a todo pulmón. El evento dura tres horas y los fanáticos piden "otra, otra", al notar que sus ídolos planean el final. Tres veces regresan al escenario quienes se han autodenominado: dos pájaros, con la "voz de terciopelo" del primero y "de lija" del segundo, según ellos dicen, a complacer las peticiones. Pero finalmente como un "Soldadito marinero" se marchan al unisolo de aplausos que envuelve el Coliseo General Rumiñahui.
 
 
 
Es ya la media noche, en medio de la lluvia de ovaciones, casi nadie se percató de la tormenta que había mojado a Quito. Aún llueve ligeramente. Y, a pesar de que el camino a casa sea húmedo pues pocos llevaron paraguas, se van contentos los amantes de estos artistas afirmando que valió la pena el precio de las entradas que iban desde 33 a 190 dólares.